“Sex and Drugs and Verantwortungsbewusstsein” -Rockstars

Sie können alles sein  – Idole, Arschlöcher oder die ganz große Liebe. Oft sind sie nebenbei auch Musiker –  ROCKSTARS.Viel zu jung entdeckt leben sie den Traum unzähliger ihrer Mitstreiter. Der vermeintlich richtige Manager macht sie über Nacht zum Weltstar. Die erste Platte – von der Kritik geliebt, inhaltsschwer, ein ganz tiefer Blick in die Seele des jungen Künstlers. Die erste Tour ist gebooked – cool, lässig lasziv schwitzend stehen sie auf riesigen Bühnen umjubelt von tausenden Fans. So schnell wie der Erfolg gekommen ist, verschwindet die Bodenständigkeit. Ein bisschen Koks, ein bisschen Nutten, ein bisschen Hotelzimmer zerschroten – klar jeder kennt es. Jedoch ist der Rockstar des 21. Jahrhunderts sich  seiner Rolle in der Öffentlichkeit durchaus bewusst. Heute heißt es: anständiges Vorzeigeobjekt statt ausufernder Eskapaden, am liebsten eigentlich einfach nur der Musiker “next door” statt weltverachtender Falco-Manier. Ist ja alles schön und gut, aber ohne so eine gebürtige Portion Schnoddrigkeit ist EIN Rockstar definitiv nicht MEIN Rockstar.

Als Gallionsfiguren haben Rockmusiker unverkennbaren Einfluss auf das Leben ganzer Generationen.Cobains Holzfällerhemd wird nicht zum Fashion-Statement, sondern zu einer nachwirkenden Lebenseinstellung der 90er. Wenn die Tourneen vorüber sind, fängt der Zirkus im Leben des musizierenden Haiopeis eigentlich schon wieder von vorn an.Im besten Falle heißt es dann ganz sportlich nach der Platte ist vor der Platte. Im Grunde genommen verlagern sich die Stationen des Tourlebens nur ein stickiges Studio. Dort werden dann Orgien, Drogenrausch und musikalische Revolution vollzogen. Zur Biographie eines jeden vernünftigen Rockmusikers gehört eine “hier bitte beliebige Stadt einfügen”-Zeit. Bowie war in Berlin, Mercury in München (und ich könnte an dieser Stelle noch erwähnen, dass Morrison eine Zeit lang in Paris gelebt hat, aber das wäre keine so tolle Alliteration). Warum der Wohnortwechsel ist egal – als Inspiration, Zuflucht oder einfach aus reiner Erlebnislust. Hier trennen sich zwei alternative Karriereende des Vorzeige-Rockstars.

Hier ein kleiner Beweis, wie viel Star im lieben Timur steckt:

http://timursalincakli.tumblr.com/

Variante 1: Die falschen Produzenten, ausbleibender Erfolg und angestrengte Comebackversuche. Irgendwann verschwindet man einfach von der Bildoberfläche und gerät in Vergessenheit. Nach einem unspektakulären im hohen Alter, gibt es eine kurze Erinnerungswelle bestehend aus Best-Of Compilations, Extrasendungen und Hochglanz-Bildbänden, aber das war es dann auch schnell wieder. Oder aber!

Variante 2: Es beginnt eine Zeit im Leben des jungen Rockstars, über die man später hören wird, dass sie der Anfang vom Ende war: Drogenexzesse, skandalöse Bilder gehen um die Welt und das Label zwingt die Band sich vom einst so geliebten Leadsänger zu trennen.Im besten Falle wird noch eine Straße nach dir benannt, dann hat man es wahrlich geschafft. Wenn diese Ehrung tatsächlich geschehen ist, kann ein wahrer Rockstar, eigentlich schon wieder aus dem Leben treten. Passenderweise mit 27, dann kann man zur anfänglichen Aufzählung noch das Prädikat “Legende” hinzufügen.

Hier findet ihr heraus, ob ich Recht hatte:

Darum wird es gehen:

Laut einer Studie der Universität Cambridge urteilen Menschen im Schnitt 20 Mal am Tag über Dinge, ohne nachweislich bewusst darüber nachzudenken.

Es scheint vielen von uns einfach ins Stammhirn geschrieben zu sein, über Dinge und Menschen zu urteilen, bevor wir tatsächliche Erfahrungen gemacht haben.

Da natürlich auch ich,  dieser menschlichen Unart unterliege, möchte ich dem Ganzen ein wenig mehr auf den Grund zu gehen.

Ich schreibe zunächst darüber, welche prachtvoll erdachten Bilder beispielsweise in meinem Kopf entstehen, wenn ich an das Leben eines Schriftstellers denke oder was ich vom Poetry Slam halte.

Gespickt von zahlreichen Vorurteilen treibe ich verschiedenste Klischees auf die Spitze, um damit eine Diskussion anzuregen.

Im Anschluss daran treffe ich Menschen, die vermeintlich von meinen Annahmen betroffen sind. Ich spreche mit ihnen über ihre Tätigkeiten und ihren Berufsalltag und inwiefern sich meine Vorstellungen in der Realität wiederfinden.

Dazu wird aller zwei Wochen ein Text und ein Interview veröffentlicht.

Werden die Vorurteile entkräftet,  realistischere Bilder gezeichnet oder bestimmte Annahmen bestätigt? Diese Fragen stellt sich von Teil zu Teil neu!

Provokant, schonungslos und mit ganz viel Glück vielleicht sogar stellenweise witzig – Vorurteil FREI!

Inklusion ist leider immer noch ein Thema, welches häufig viel zu abstrakt und formal behandelt wird – wieder einmal zeigt das GRIPS Theater, dass es auch anders geht!

Im neuen Stück “Cheer out loud” vereint sich alles, wofür ich persönlich  Theater liebe:

ein unglaublich gut geschriebenes Stück, eine kreative und moderne Inszenierung gepaart mit einem mitreißenden Ensemble.

Regisseur Robert Neumann und Autorin Susanne Lipp haben es geschafft, eine Geschichte zu entwickeln und zu inszenieren, die beinahe wie im Vorübergehen alle vermeintlichen Fragen und Herausforderung der Inklusion beantwortet.  

Setting und Plot sind so einfach wie genial – dem fiktiven Kleinstadt-Basketballverein SV Grünow geht der Hauptsponsor verloren. Dies führt dazu, dass  das Cheerleading Team kurz vor der Auflösung steht. Mit der Aufnahme von Leonie (gespielt von Carina Kühne, bekannt aus “Be my Baby”), einem Mädchen mit Down-Syndrom, sind dem Verein Fördermittel sicher und das finanzielle Aus ist abgewendet.  

Damit ist auch schon der perfekte Nährboden für eine grandiose Charakterstudie geschaffen.

Szenarien und Charaktere, die man vermeintlich so schon oft gesehen hat, schaffen es immer wieder, der Gesellschaft und einem selbst den Spiegel vorzuhalten. Beispielsweise, wenn wunderbar überspitzt  dargestellt wird, wie der junge, profitgeile Manager des Vereins Menschen benutzt und manipuliert, für seine persönlichen und viel mehr wirtschaftlichen Interessen.

Die gesamte Inszenierung schafft eine unglaublich angeregte und frische Atmosphäre – dabei hat jedes Gewerk des Theaters seinen Anteil.

Zentraler Bestandteil des Bühnenbilds ist ein Quader, der sowohl als Projektionsfläche, als auch als Handlungsort fungiert. Darauf wurden live aufgenommene Bilder oder passend eingebaute Einspieler projeziert. In Kombination mit Livemusik, grandiosen Tanzperformances und unglaublich liebevollen Kostümen, kann man gar nicht anders als sich vollends in das Stück fallen zu lassen.

Mit einem mix-abled Ensemble, in dem auch Menschen mit Behinderung Figuren ohne Behinderung verkörpern wird gleichzeitig noch beispiellos gezeigt, wie die Integration aller Menschen zu einem Ganzen funktionieren kann.

Einfach und  direkt auf die Fresse ganz unter dem Motto  “bist du behindert oder was” – “ja na und du doch auch”.

Ich kann jedem Menschen nur empfehlen sich dieses Stück anzuschauen! Auf der Seite des GRIPS Theaters sind alle weiteren Vorstellungen einzusehen und Karten vorbestellbar.

Freut Ihr euch schon auf Weihnachten und die Geschenke oder seid Ihr noch gar nicht so richtig in Weihnachtsstimmung?

Wir finden, dass es heutzutage immer schwieriger wird die Vorweihnachtszeit zu genießen, sich zu entspannen und besinnlich auf das vergangene Jahr zurückzublicken. Denn häufig kommt einem die vorweihnachtliche “Torschlusspanik” in den Weg – 2 Tage vorher panisch auf der Suche nach dem besten und natürlich auch schönsten Geschenk für die Liebsten.

Warum das Ganze fragen wir uns?  Was ist wirklich die Botschaft von Weihnachten und was bedeutet sie heute?

In unserem Video über die Weihnachtsgeschichte interviewen wir die evangelische Pfarrerin Frau Schwedusch-Bishara und fragen sie, was die Botschaft der Weihnachtsgeschichte ist. Warum gehen eigentlich so viele Menschen nur an Weihnachten in die Kirche? Dabei haben wir bemerkt, dass durch die Kirche viele Menschen dem Konsumstress fern bleiben können.

Ist es nicht so, dass Kinder zuhause oft viel zu viele Geschenke bekommen? Können sie diese Flut von Geschenken denn überhaupt würdigen?

Uns interessiert wie es früher, vor ungefähr 50 Jahren, war und wie sich das Weihnachtsfest im Verlaufe der Zeit verändert hat. Dazu haben wir einen Radio-Podcast produziert, der am Freitagabend, den 21.12.um 18:00 auf ALEX läuft.

Stand vielleicht die Gemeinschaft der Familie und ein Beisammensein damals mehr im Vordergrund? Was wäre, wenn es gar keine Geschenke zu Weihnachten geben würde? Die Familien würden wahrscheinlich viel mehr miteinander machen. Man würde statt sich zu beschenken vielleicht zusammen Filme gucken oder Spiele spielen und sich so gemeinsame Zeit und Zuneigung schenken.

Wir wollen dieses Jahr zu mehr Entspannung aufrufen – lasst euch nicht zu sehr stressen und besinnt euch auf die Familie und liebevolles gemeinsames Miteinander.

Wir wünschen euch schöne Feiertage und frohe Weihnachten!

Beim Bahn fahren, laufen oder auf dem Fahrrad wird Musik gehört. Es gibt die unterschiedlichsten Musikstile wie Rock, Jazz oder Klassische Musik, aber momentan überrollt die K-pop-Welle Europa. Ich gehöre auch zu den sogenannten “K-pop Supportern”, obwohl mir anfangs die koreanische Musik etwas merkwürdig vorkam, fühlt sie sich mittlerweile  normal an. Vor ungefähr einem Jahr habe ich angefangen Koreanische Musik zu hören. Damals hörten ein paar Freunde immer wieder K-pop und erzählten oft davon. Doch sie waren nur wenige, die den Koreanischen Musikstil mochten. Es gab immer wieder Leute die sich über K-pop Lustig machten, wegen ihrem Aussehen und ihrer Musik.  Doch es gibt trotzdem eine gewaltige K-pop Fangemeinde. Unzählige Menschen zählen zu ihnen. Besonders in Asien gilt die Fangemeinde als unglaublich riesig, aber auch als unglaublich verrückt und skurril. In Asien machen K- pop Fans ständig irgendwas Verrücktes, um ihre Stars zu beeindrucken. Die K-pop Fans sind etwas anders als hier, dort begehen manche Fans sogar Verbrechen, um in der Nähe ihrer Lieblings Stars zu sein, sie brechen in ihre Häuser ein oder stehlen Eigentum der K-pop Sänger. Manchmal werden Bands oder einzelnen Künstlern auch gedroht, weswegen Konzerte auch schon abgesagt wurden. Manche K-pop Fans begehen auch selber Körperverletzung, in dem sie sich Sätze oder Logos von K-pop Bands in die Haut einritzen.

Weiblich, 15 Jahre

Es gibt trotzdem viele Gründe, warum K-pop so viele Menschen begeistert. Ich habe paar Freunde über WhatsApp befragt und ihrer Meinung nach sei K-pop  eine Abwechslung zu anderer Musik, da K-pop meistens nicht nur mit Gesang oder Rap begeistert, sondern auch mit den dazugehörigen Musikvideos, welche meistens sehr aufwendig gedreht sind. Eine andere Meinung war, dass K-pop Stars mit ihren auffallenden Styles sehr prägend sind und mit ihren Tanz-Skills beeindrucken.

Während ich unterwegs bin, sehe ich immer öfter K-pop Merchandise in Form von Pullovern, Sportbeuteln oder Jacken. Da K-pop auch das Tanzen einschließt, gibt es Tanzkurse, die gezielt nach dem koreanischen Tanzstil gehen. K-pop Flashmobs finden bereits immer öfter in Berlin an berühmten Orten, wie dem Brandenburger Tor statt.  Auf Instagram haben sich K-pop Fanclubs gegründet und posten dort gemeinsam Fotos und Berichte über ihre Lieblings K-pop Bands. Als ich K-pop Sänger oder Rapper das erste mal auf Fotos oder Videos gesehen habe, war ich etwas über deren Style erstaunt, da dieser sehr auffallend, bunt und etwas verrückt ist. Doch wie ihre Styles sind auch sie, bunt, verrückt und auffallend. Doch hinter dieser  bunten Fassade stecken einige Geheimnisse.  K-pop Stars stehen unter enormen Druck , da diese von außen hin perfekt wirken müssen. Sie sollen makellos sein und sind deswegen immer geschminkt und perfekt gestylt. Manche K-pop Sänger müssen sich auch Schönheitsoperationen unterziehen, um noch schöner auszusehen. Der Alltag bei vielen K-Pop Sängern besteht aus vielem Training, Übungen und Lernen. Die Stars sind oft erschöpft und erledigt. Nicht selten kommt es zu Zusammenbrüchen oder sogar zu Ohnmachtsanfällen. In den schlimmsten Fällen kommt es sogar zu Selbstmorden.

Trotzdem gelingt es K-pop , Schritt für Schritt weitere Menschen zu begeistern und die Konzerthallen bis zum Rand zu füllen.

Unmittelbar, unaufgeregt, einfach drauf los und mitten rein, dabei gleichzeitig immer mitfühlend – so wie Integration im besten Falle laufen sollte.
Genau so ist das neue Stück “DSCHABBER” am Grips Theater. Es erzählt die beispielhafte Geschichte einer jungen Muslima, die mit ihren Eltern aus Ägypten nach Europa flieht.
Dort geht sie auf eine Schule und ist Teil einer Mädchengang, die sich selbstironisch als “Dschabber” bezeichnen. Abgeleitet ist dies von der Art Kopftuch, die sie alle tragen – dem Hijab. Aufgrund eines rassistischen Graffitis an ihrer Schule, zwingen Fatimas Eltern sie dazu die Schule zu wechseln. An ihrer neuen Schule trifft sie auf Jonas, der stereoypisch für den Bad Boy mit dunkler Vergangenheit steht. Zwischen den beiden erwächst eine Liebesgeschichte, die exemplarisch zeigt, wie unwichtig der kulturelle und oder ethnische Hintergrund eines Menschen ist.

Nina Reithmeier, Patrik Cieslik © David Baltzer | www.bildbuehne.de

Nina Reithmeier, Patrik Cieslik © David Baltzer | www.bildbuehne.de

Sowohl das originale Stück von Marcus Youssef, als auch die Inszenierung Jochen Strauchs, besitzt verschiedene Elemente, die einen unglaublich spannenden Perspektivwechsel hervorrufen.
Zwei der drei Schauspieler, wechseln während des Stückes offensichtlich ihre Rollen.
Gleichzeitig treten sie auch aus ihren Rollen heraus und bewerten die Handlung des Stückes. Damit wird schnell klar, dass es nicht darum geht eine Geschichte zu erzählen, die einen in ihren Bann zieht und man am besten alles um sich herum vergessen soll.
Nein keinesfalls- Im Gegenteil! Das Stück möchte Augen öffnen, mit Vorurteilen bzw. Klischees brechen und ein Bild des gemeinsamen Miteinanders zeichnen.

Oft wird die 4. Wand gebrochen, was bedeutet, dass die Schauspieler direkt zum Publikum sprechen. Das erzielt oft große Effekte. Beispielsweise, wenn Fatima offen sagt, dass ihr bewusst ist, was die Leute denken, wenn sie eine Muslima mit Kopftuch sehen. “Boahr, was soll das Kopftuch? Bestimmt muss sie das tragen. Ist das ne Terroristin. Bestimmt ist die voll still und schüchtern” Genau damit bricht der selbstbewusste und abgeklärte Charakter Fatimas eventuell vorhandene Vorurteile des Publikums.

Nina Reithmeier, Patrik Cieslik © David Baltzer | www.bildbuehne.de

Durch live-gespielte Drummusik, wirkte das ganze Geschehen unglaublich dynamisch. Gleichzeitig herrschte eine immer etwas spannende Stimmung und ganz nebenbei klang es einfach schlichtweg ziemlich cool. Bühnenbild und Kostüm sind der Szenerie angemessen, aber nichts desto trotz übersichtlich.
Das Stück ist für Jugendliche ab 14 Jahren konzipiert und genau dem wird es auch voll gerecht, ohne dabei flach oder anspruchslos zu sein.
Es ist ein hochmodernes Stück über Migration, Integration, Freundschaft, Liebe und allem dazwischen.
Man spürt den Spaß, den das Ensemble beim Spielen hat förmlich und diese Begeisterung und Energie überträgt sich schnell aufs ganze Publikum, weshalb ich große Freude beim Zusehen dieses Stückes hatte.

Für nähere Informationen zum Stück.

http://www.grips-theater.de/programm/spielplan/termin/4373

Japan-Schüleraustausch

Letzte Woche bin ich von meinem 3-wöchigen Japan Schüleraustausch zurückgekommen. Ich habe viele neue Eindrücke gesammelt. Von einigen will ich hier erzählen.

Meine erste Woche stellten meine Gastgeber unter das Motto „Showtime“ und so habe ich sowohl das Kabuki Theater, als auch das Disney Land Tokyo besucht.

Das Kabuki Theater ist ein japanisches Theater, bei dem sich die Künstler ihr Gesicht weiß schminken und ihre Lippen mit einem roten Lippenstift nachziehen. Ihre langen, schwarzen Haare stecken sie meist hoch. Die Form des Theaters besteht aus Tanz, Pantomime und Gesang. Die Darsteller sind ausschließlich Männer. Das heißt, dass auch die Frauenrollen von Männern gespielt werden. Sie verstellen dann ihre Stimmen. Auch insgesamt ist die Tonfall und die Satzmelodie sehr gekünstelt und ich fand es schwierig der Handlung zu folgen. Ich glaube, das wäre auch so gewesen, wenn ich das Japanisch dort verstanden hätte. Ein Theaterbesuch ist eigentlich ein freudiges Ereignis. Wir gehen hin, um uns abzulenken oder auf andere Gedanken zu kommen. Im Kabuki muss man sich jedoch sehr konzentrieren. Das Kabuki Theater war eine interessante Erfahrung.

Das Disney Land Tokyo unterscheidet sich nur wenig von seinem europäischen Pendant. Auf jeden Fall ist es – wie überall in Tokyo – sehr voll. Außerdem haben sich viele BesucherInnen sehr angestrengt, auszusehen, wie ihr Disney Idol. Trotz der Menschenmassen und den Wartezeiten von rund einer Stunde vor jeder Attraktion, fand ich es im Disney Land nicht bedrückend oder beengend, da die Japaner einen nie angerempelt oder geschubst haben.

Am 31. Oktober war die alljährliche Halloween-Feier in Shibuya, einem der beiden Zentren für Jugendliche. Das andere Zentrum ist Harajuku. Natürlich ist auch Shibuya anlässlich Halloween extrem überfüllt. Man konnte sich kaum noch von der Stelle bewegen. Ich empfand diese ausgesprochene Enge als sehr unangenehm und habe mich entschieden, nicht weiter mitzufeiern, sondern in den natürlich überfüllten Zügen nach Hause zu fahren. An Halloween denke ich gern zurück. Im Rückblick fand ich auch diese Erfahrung sehr schön, weil ich an diesem Tag meine deutschen Mitschüler, die bei anderen Familien und Schulen untergebracht waren, nach 14 Tagen endlich wiedersehen konnte.

In der Zeit meines Austauschs besuchte ich eine japanische Mädchenschule. Meine Klassenkameradinnen waren alle super nett, hilfsbereit und verhielten sich respektvoll gegenüber den anderen und ich habe innerhalb kürzester Zeit viele neue Freundinnen gefunden. Auch die Lehrer, die meine Klasse unterrichteten, waren sehr fürsorglich und freundlich. Jedoch sind mir einige gravierende Unterschiede zwischen den Mädchen- und Jungsschulen aufgefallen. Zum einen müssen Mädchen immer eine Schuluniform tragen. Das habe ich auf Jungsschulen kaum erlebt. Wenn Jungen auf ihrer Schule aber mal eine Uniform tragen müssen, trugen sie meistens eine lange Hose. Auf den meisten Mädchenschulen jedoch gehörte ein Minirock mit einem Blazer zur Tagesordnung. Außerdem musste man auf Mädchenschule Kurse wie Nähen, Kochen oder Handarbeit belegen, wodurch wir erst um 18:00 Uhr Schulschluss hatten. Die Jungs konnten schon um 15:00 Uhr die Fliege machen.

Karaoke Bars sind ja mittlerweile auch bei uns in Deutschland angekommen. Der Trend kommt jedoch aus Japan, wo es diese an so gut wie jeder Ecke gibt. Kein Wunder, dass meine Freunde und ich mindestens 5 Mal in einer gelandet sind. Es hat extrem viel Spaß gemacht, sowie alles andere in Japan auch.

Mit Kabuki, Disney-Land, Halloween-Feier und Karaoke haben uns unsere japanischen Gastgeber Japan von einer sehr fröhlichen und ausgelassenen Seite gezeigt. Nichtsdestotrotz konnte man als aufmerksamer Beobachter auch die kritischen Seiten Japans sehen. Das Stadtbild ist voller Uniformen: Uniformen bei Kindergartenkindern, bei Schülern, bei Männern in Form von Anzügen und bei Frauen in Form von Hackenschuhen, Handtaschen, Röckchen und Blüschen. Jeder Einzelne muss in Japan Normen erfüllen, um möglichst nicht aufzufallen. Der Einzelne zählt in Japan nicht viel, die Gruppe zählt alles. Kein Wunder, dass in Japan die Selbstmordrate so hoch ist.

Auch an die weißen Gesichtsmasken aus dem Kabuki-Theater musste ich immer wieder denken, als ich die sehr hell geschminkten Werbefotos im Stadtbild gesehen habe und die hellgeschminkten Gesichter der Japanerinnen. Eine weiße Hautfarbe gilt dort als unbestreitbares Schönheitsideal. Die schöne Vielfalt der Hautfarben von Menschen auf der Welt kommt zumindest in der Werbung in Japan nicht zur Sprache. Schade!

Auffällig fand ich auch die vielen Betrunkenen, die wir abends überall sahen. Sie trugen Anzüge und lagen zum Beispiel entweder einfach so auf der Straße vor einem Restaurant oder auf einer Straßenbank oder sie fläzten sich mit ihrer Alkoholfahne im Zug oder torkelten sonst irgendwo im Stadtbild. Das waren alles keine Penner. Das waren alles eigentlich Männer mit gepflegten Haarschnitten und Kleidern, die tagsüber wie ganz normale Büromitarbeiter aussahen. Aber abends verwandelten sie sich in Trunkenbolde. Aggressiv waren sie zwar nicht, aber geheuer waren sie mir trotzdem nicht. Dieses Phänomen der betrunkenen Männer finde ich richtig komisch.

Das perfekte Land gibt es nicht. Jedes Land hat Licht und Schatten. In Japan, im Land der Sonne, überwiegen auf jeden Fall Licht und Wärme. In schöner Erinnerung bleiben mir auf jeden Fall die Gastfreundschaft, Hilfsbereitschaft, Fürsorge, Respekt, die Liebe zum Detail, die Lern- und Leistungsbereitschaft, die Ordnung, Sauberkeit und Hygiene, das übersichtliche Zugsystem mit den idiotensicheren Beschilderungen und natürlich das leckere Essen. Japan – wir sehen uns wieder!

Der “Herbst der Solidarität” beginnt! In Berlin gingen am Samstag 240.000 Menschen dem Aufruf des Bündnisses “unteilbar” folgend auf die Straße – für Offenheit, Solidarität, Toleranz und gegen Rassismus, Ausgrenzung und Hass.
Im August diesen Jahres wurde “#unteilbar” ins Leben gerufen. Inzwischen unterzeichneten über 450 Organisationen, Bands und Prominente die Charta. Ziel ist es eine Mehrheit zu bilden um den gesellschaftlichen Zusammenhalt zu stärken.
Gemeinsam mit Kundgebungen in München, Hamburg und Chemnitz soll eine deutschlandweite Gegenbewegung zu rechten Strömungen formiert werden.

Erwartet wurden schätzungsweise 40.000 Menschen, doch die Demo schien Pflichttermin für die meisten Berliner am Wochenende gewesen zu sein. Menschen egal welchen Alters, Geschlecht, Herkunft trieb es gemeinsam auf die Straße.  Bei strahlendem Sonnenschein, mit Musik, einem Bier in der Hand und unzählig positiven und gut gelaunten Menschen kam tatsächlich fast ein bisschen Festivalfeeling auf. Politisches Engagement kann wesentlich unangenehmer sein.

Es hat mich sehr glücklich gemacht mit Menschen, die sich für dieselben Werte stark machen, ein Zeichen zu setzen. Man war präsent, man war sichtbar für alle Nazis, Rechtspopulisten, besorgten Bürger für die, die glauben sie wären das Volk.

Überall herrschte ausgelassene und wahnsinnig positive Energie. Optimismus und Hoffnung waren zu spüren.

Der Zug endete an der Siegessäule mit einer Kundgebung und einem Konzert.
Ich war tatsächlich unglaublich gerührt von Menschen, die ihre Projekte vorstellten oder ihre Geschichten erzählten. So viel Engagement, Nächstenliebe und Selbstlosigkeit macht Mut und Hoffnung.

Ich persönlich hatte einen unglaublich besonderen Moment beim Auftritt Konstantin Weckers. Sein Lied “Willy” machte ihn in den 70ern berühmt und wurde zur antifaschistischen Hymne einer ganzen Generation. Mittlerweile gibt es schon 9 Versionen – jeweils zu einem anderen zeitlich/politischen Kontext. Im Original wird davon gesungen, dass Willy bei einer Schlägerei mit Nazis erschlagen wird. Willy – Kommunist, bekennender Antifaschist, hat den Mund aufgemacht, war laut und stand für seine Überzeugung ein.

Mein Patenonkel zeigte mir dieses Lied recht früh und seitdem hat es für mich eine ziemlich emotional aufgeladene Bedeutung. Und plötzlich stehe ich dann da mitten im Herzen von Berlin umringt von zehntausenden Menschen, in einer Zeit in der “den Mund aufmachen” wichtiger ist denn je. Ich hörte die ersten Töne auf dem Klavier und dann kamen mir doch tatsächlich die Tränen in die Augen.

Neben mir zwei alte Männer auch mit feuchten Augen und wir schauen uns nur an zu dritt und lachten. Wäre das nicht schon genug, steigt genau in diesem Moment ein roter Ballon den Himmel herauf. Es war tatsächlich ein bisschen magisch und kitschig keine Frage. Aber mir ist nun klarer denn je, dass wir alle in der Verantwortung sind, dafür zu sorgen, dass in Deutschland demokratische Werte gelebt werden und Nazis nie wieder an die Macht kommen.

Martina König quält ein Gefühl, welches viele Menschen zur Zeit beschäftigt – mich eingeschlossen.
Es ist der Drang etwas zu tun, nicht einfach nur zuzusehen, wie unsere Gesellschaft verroht, rechtspopulistische Parteien erstarken und Hass und Rassismus immer akzeptierter werden im politischen Diskurs.
Genau aus diesem Grund widmet die Regisseurin und Autorin Martina König die neue Spielzeit des “Potsdamer Theaterschiffs” den Fragen, welche aufkommen, wenn man darüber nachdenkt.
Wie stärkt man wieder den solidarischen Zusammenhalt in der Gesellschaft, woher kommen Respekt, Nächstenliebe und Gewissen und was kann man als einzelner Mensch gegen den Rechtsruck tun?
Zumindest auf die letzte Frage gibt die künstlerische Leiterin des Hauses in Form ihres Stückes eine direkte Antwort.

Ein alter Binnenschiffer stellt sich die Frage, was getan werden kann, um der aktuellen Stimmungslage in Deutschland entgegen zu wirken. Dabei lässt er verschiedene Stationen der deutschen und seiner ganz persönlichen Geschichte Revue passieren. Handlungsort sowie gleichzeitig auch Spielstätte des Stückes ist ein alter Kahn mitten am Havelkilometer 27 in Potsdam. Schon allein das macht die Grundstimmung des Stückes zu einer ganz besonderen. Hinzu kommt, dass sowohl Ereignisse, aber auch vor allem historische Orte den roten Faden des Stückes bilden. Umso beeindruckender ist es auf dem Deck des Thaterschiffes und damit in Blickweite die Villa der Wanseekonferenz, des Schloss Cecilienhofs und der Glienecker Brücke zu sitzen. Jeder dieser Orte spielt eine prägende Rolle in der jüngeren Geschichte Deutschlands.
Mit Hilfe von dokumentarischen Einspielungen werden die Parallelen unmissverständlich aufgezeigt. Erst hört man Reichspropagandaminister Joseph Goebbels, wie er hetzerisch vor tausenden Menschen nazistische Parolen brüllt und kurz darauf muss man sich Aufnahmen von Björn Höcke anhören, bei deren Ähnlichkeit einem ziemlich unwohl wird.
Das Stück wird getragen vom Schauspiel Horst Rüders.

Er erzählt seine Geschichte und das unglaublich unverblühmt. Was dazu führt, dass man dem Stück eine gewisse Flachheit vorwerfen kann. Kurz: der Zivilisationsbruch im 3. Reich war unvorstellbar grausam, es darf sich so etwas nicht wiederholen, leider entwickelt sich unsere Gesellschaft immer mehr in diese Richtung, was tun?

Aber tatsächlich ist die Antwort auf diese Frage ähnlich flach und wird mit und in diesem Stück beantwortet: den Mund aufmachen, darauf Aufmerksam machen und sich für demokratische Werte stark machen.

Man spürt die Leidenschaft im Team des Theaterschiffes zu jeder Sekunde, weshalb ich jedem empfehlen kann, in dieses Stück zu gehen. Auch jüngere Jugendliche werden verstehe, worum es sich handelt und selbst wenn das historische Vorwissen fehlt, wird dies vor Ort alles erklärt.

Es gibt noch 2 Möglichkeiten das Stück in Potsdam zu sehen: am Samstag, den 27. Oktober und am 03. November.
Schaut auch gern mal auf dem eigens angelegten Blog vorbei: http://www.like-horst-rueder.de/ dort könnt ihr noch mehr über Beweggründe der Autorin und Möglichkeiten sich selbst einzubringen erfahren.

Vorwort

Text: Sonja 

Illustrationen: Soley